Ibland känns det som att man har redan fotograferat allt som finns att fotografera på Öland. Ibland upptäcker man ändå ett nytt sätt att se, en ny vinkel, en ny upplevelse. De flesta bilder blir till under oändliga promenader, främst på höst och vinter. 

I utställningen visas olika element som tillsammans gör Öland. Främst vatten och vind, men även stilla rörelser, detaljer i naturen... Ja, vad är Öland, egentligen?

Stämningen i bilderna är lugn, meditativ, ibland melankolisk, ibland mindre allvarlig tack vare en kort, handskriven bildtext. I vissa fall vet man inte om det är ett fotografi man tittar på eller en målning eller färggrafik.

Utställningen pågår under hösten 2023 

På grund av pågående fördjupningsstudier kan öppettiderna variera och meddelas därför allt eftersom på Instagram

Öppet även enligt överenskommelse.

I bilden:

Böj dig lite (2023) - Rita Michelsson

I sin fotografi inspireras Andreas Brink av Ölands unika natur, ljus och tystnad.

Inspirerad av denna atmosfär försöker han fånga de väsentliga elementen i landskapet med ett känsligt öga för detaljer och komposition. Hans minimalistiska förhållningssätt förstärks av den monokroma synen på hans konstverk, vilket fördjupar den stora känslan av lugn och ro.

Andreas Brink är bosatt i Italien där han jobbar som geograf. I sin tjänst vistas han ofta i Afrika och även där fotograferar han flitigt. Till Öland återkommer han med sin familj flera gånger om året och har Gårdby hamn som bas.

Utställningen pågår under 21 juli - 27 juli 

Öppet dagligen kl. 10 - 18

Mer om Andreas kan du läsa här..

Bild av: Andreas Brink

Då allt fler hushåll började skaffa egen kamera började familjealbumen ta form. Under 1930-talet fotografi som hobby spred sig mer och mer. Kamerorna var ofta enkla lådkameror och kopiorna var i negativets storlek ca. 6x9 cm och kostade kring 25 öre/st. I mitten av 50-talets Sverige hade en halv miljon hushåll kamera och det fotades flitigt.

Efter att ha flera gånger studerat de två fotoalbumen som jag hittade på gården där jag bor slutade jag efter ett tag att leta efter likheter mellan släktingar. Det var inte längre viktigt att ta reda på vem som var vem. Istället fastnade blicken på de fotografierna som väckte otaliga frågor och framkallade spännande och roliga historier. 

Jag visar ett litet urval av dessa fotografierna som jag har delvis kolorerad och skrivit ut i större format. Även den fällna almen som har varit med om dessa minnen och har vuxit upp tillsammans med de avbildade människorna och djuren får avslöja sina minnen - ett och ett - under uställningens gång, genom en långsam process där jag försiktigt transfererar bilderna från pappret till trädets yta.

I år kommer galleriet att användas mer som arbetslokal än som renodlad utställningslokal. Väggarna kommer att prydas med varierande egna verk samtidigt som den vackra ladan kommer att utnyttjas mer som studio där jag bearbetar egna projekt. 

Önskar du komma på besök kolla gärna först att det är öppet. Det gör du på galleriets instagram-konto @galleristudior. 

Alternativt kan du boka ett besök via e-post: rita (a) galleristudior.com

Galleributiken erbjuder fortfarande vackra unika verk, konstsilver från Ateljé Johanna E och finsk design.

I bilden: 

Dislocated Self (2022) - Rita Michelsson

Rita Michelsson tar åter över sitt galleri under höstens sista utställningsvecka och hänger upp en samling gammalt och nytt från arkivet. 

Med är utvalda bilder från tidigare utställningar, årets bidrag till Himmelsbergas jurybedömd Vårsalong samt en vägg prydd med ett litet urval koncertbilder från tiden före restriktionerna. Med är musiker som Hindi Zahra, Kyle Eastwood, Matt Drenik (Battleme), Iiro Rantala, Caecilie Norby och Lars Danielsson med mera.  Bilderna har tagits i Sverige, Finland och Italien.

Även smakprov från en ny serie smyger med, där kameran har använts som en bred pensel där långa slutartider och snabba rörelser skapar landskap där havet har huvudrollen.

Motiven är som oftast fotograferade på Öland.

I bilden: 

Shore Lines (2021) - Rita Michelsson

Kristin Andreassen är en norsk-svensk mycket uppskattad konstkeramiker som även jobbar som högskolelektor i keramik på OsloMet Universitetet.

Kristin föredrar att definiera sig själv som en materialbaserad konstnär, då det är leran som dikterar hennes uttryck. Hon utforskar och experimenterar och varje skulptur blir resultat av hennes upptäcksresor i materialens och ytans värld. Hon har ateljé i Karlstad och har blivit tilldelat bl.a. Thor Fagerkvist-stipendium av Värmlands Konstförening. Kristin ställer ut flitigt i hela världen, är brett representerad, har medverkat i flera offentliga utsmyckningar och är medlem i IAC (International Academy of Ceramics).

Kåre Holgerson är konstnär och utbildare verksam i Bergkvara. Han använder sig av olika uttryck i den konstnärliga gestaltningen och jobbar huvudsaklingen med tryck, performans och installationer.  Kåre  är en stark figur bakom Kulturmagasinet i Bergkvara som i fjol firade 25-års jubileum. Det är på samma plats han också har sin grafikateljé och håller kurser i grafik. Han har bl.a. tilldelats Kalmar Kommuns kulturpris, har medverkat i flera offentliga utsmyckningar och har ställt ut både i Sverige och utomlands. Kåre är även styrelseledamot i Kalmar Konstförening.

Bilden från utställningen i Triberga:

Bild av Rita Michelsson

Tidigare beskrivningar av Ivar Södergrens konst karakteriserar hans motiv som politiska eller starkt ställningstagande, men Ivar själv känner inte igen sig i dessa skildringar.

Då man frågar honom hur han själv skulle beskriva sin egen konst tycker han det är väldigt svårt. Folk ska titta och bestämma för sig själva. Men han ger några ledtrådar och uppger att man kan se en blandning av skämtteckningar och naturalistiska inslag. ”Jag skapar mina egna varelser, djur som är som människor och fabelliknande motiv. Man är påverkad av dels gammal konst, men seriekonst också.”

Ivar Södergren har växt upp med konst då hans far Sigfrid Södergren var konstnär, modern Nina Södergren var författarinna och syster Maria Södergren är konstnär.

Markus Tennberg är autodidakt då hans konstnärligt utveckling har skett inom familjen som består av flera generationer yrkesverksamma konstnärer.

Konsten är enligt Tennberg en länk mellan den fysiska människan och det mystiska. Tennberg har inget konkret budskap i sitt konstnärskap utan vill förmedla känslan av denna länk men också en bild som är vacker och intressant att se på.

”Det fina med konsten är att frågor varken behöver ställas eller besvaras i de färdiga konstverken. De inre processerna fungerar i mitt fall mer som draglok i skapandet.”

Utställningens titel ’Kvarnägarnas hemligheter’, där Ivar Södergren ställer ut tillsammans med sonen Markus Tennberg, hänvisar till den vita kvarnen, eller gamla pingstkyrkan, som än idag står givakt vid Triberga mosse och som familjen Södergren har ägt i nu tredje generation sedan 60-talet.

Bild 1:

"Hundarnas himmel"

av Ivar Södergren

Bild 2:

av Markus Tennberg